Dancing Audience verschiebt die Grenzen von Realität und Virtualität durch das Medium der VR-Tanzfilme und lässt die Zuschauer*innen in das Tanzerlebnis eintauchen. Die Körper von Zuschauer*innen werden zu Akteur*innen und verbinden die virtuelle Welt, die sie durch VR-Headsets sehen, mit der physischen Realität, die sie fühlen, hören und riechen können.
Mit Live-Tänzer*innen, die den Raum um das VR-Publikum herum bespielen, entsteht ein fesselndes Zusammenspiel, das zwei unterschiedliche Realitäten miteinander verbindet und ein transformatives Tanzerlebnis schafft.
Während die Virtualität den Blick einschließt, öffnet sich der Körper mühelos für die Teilnahme. Dieser partizipative Ansatz beteiligt die anwesenden Körper. Live-Tänzer*innen reagieren auf das Publikum und auf Bewegungen auf der Bühne, die durch eine Reihe von VR-Tanzfilmen ausgelöst werden. Sie lösen Bewegungen auf der Bühne aus und etablieren eine gemeinsame Körpersprache. Diese kollektive Verkörperung verwischt die Grenzen zwischen Publikum und Tänzer*innen. Braucht das Kollektiv die Souveränität des Körpers, des Blicks, der Realität?
(Quelle: tanzhaus nrw)